Von Stuttgart nach Los Angeles
Roland Emmerich gilt als der erfolgreichste deutsche Hollywood-Regisseur – dabei hatte er keinen leichten Start. Für seine ersten Science-Fiction-Werke erntete er von deutschen Kritiker_innen nur Hohn und Spott. Er verließ seine schwäbische Heimat, um sein Glück in Los Angeles zu suchen. Seine Homosexualität verbarg er, um nicht als Regisseur für schwules Kino abgetan zu werden, denn er wollte Actionfilme drehen. Sein erstes großes Projekt sollte ein Science-Fiction-Horror-Streifen mit Superstar Sylvester Stallone werden, doch das kam nie zustande, weil sich Emmerich mit dem damaligen Erfolgsproduzenten Joel Silver (»Stirb Langsam«) zerstritt. Silver drohte ihm, dass er in Hollywood niemals wieder Arbeit finden würde. Doch der gebürtige Stuttgarter ließ sich nicht beirren. Mit »Independence Day« inszenierte er die Invasion außerirdischer Monster mit beispiellosem Charme, Witz, Esprit und atemberaubenden Trickeffekten. Für die Effekte arbeitete Emmerich mit jungen Talenten der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg zusammen.

Ein Film über wahrgewordene Träume – ganz privat
Mit nun fast 70 Jahren arbeitet Roland Emmerich noch immer. Zuletzt inszenierte er die Gladiatorenserie »Those about to die«. Sein Credo: »Ich mache solange Filme, bis ich umfalle.« Der Film »Meister der Apokalypse – Roland Emmerich« bietet nie dagewesene Einblicke in die Arbeit und vor allem das Privatleben des Star-Regisseurs. Über dreißig Jahre begleitete Autor Jo Müller den Ausnahmefilmer, besuchte ihn in seiner Villa, bei privaten Festen, öffentlichen Events und Dreharbeiten. So entstand ein Film über wahrgewordene Träume, unterdrückte Sexualität, die Regeln der Traumfabrik Hollywood und das Leben in Amerika.

»Meister der Apokalypse – Roland Emmerich« ist eine Produktion der Beetz Brothers film production GmbH im Auftrag von SWR, ARD Kultur, rbb und BR. Der Film ist ab 5. November in der ARD Mediathek verfügbar.

QUELLE: https://www.film-tv-video.de/productions/2025/08/26/meister-der-apokalypse-roland-emmerich/?utm_source=Newsletter+film-tv-video.de&utm_campaign=7bf7a4a053-NL_ftv_DJI_Audiofunke_28_08_2025&utm_medium=email&utm_term=0_-7bf7a4a053-89019485

Die Kommunale Kapitale – Aktionstage der Kommunalen Galerien Berlin stellen vor dem Hintergrund der drastischen Kürzungen im Kulturbereich, und der Ungewissheit der zukünftigen Entwicklung, die Relevanz der kommunalen Galerien für die Stadt Berlin und ihre Künstler:innen konzentriert dar. Diskursive Themenausstellungen zu künstlerischen und gesellschaftsrelevanten Fragestellungen und monografische Einzelausstellungen rücken den Stellenwert der Kommunalen Galerien in allen Stadtbezirken in den Fokus.

Eröffnungsabend mit Performance, Podiumsdiskussion und „Sounds“

Der Auftakt der Aktionstage findet am 16. Oktober in der WABE im Prenzlauer Berg statt. Nach einer künstlerischen Performance laden die Kommunalen Galerien mit anderen Vertreter:innen der Berliner Kulturszene zur Diskussionsrunde „Kommunale Kapitale–Zum Stellenwert der kommunalen Galerien im Kontext der Bildenden Kunst in Berlin“ ein. Anschließend übernehmen Künstler:innen, die sowohl in der Bildenden Kunst als auch in der Musik tätig sind, die Bühne mit den diesjährigen Konzerten der Reihe „Sounds“.

„Young“ – Ein Workshop-Programm für Kinder, Jugendliche, Familien, Vorschulgruppen und Schulklassen

Kinder und Jugendliche können die Ausstellungen und verschiedene künstlerische Techniken gemeinsam mit Künstler:innen und Kunstvermittler:innen entdecken. Das Workshop-Angebot reicht von Cyanotypie, Camera Obscura bis zu Pflanzendruck und Frottage.

„Touren“ durch die Galerien

Am 19. Oktober führen zwei Bus-, zwei U-Bahn- und eine Tramtour zu je vier bis fünf Galerien in mehreren Bezirken. Auf den Touren lernen die Teilnehmenden die Arbeit der 37 kommunalen Galerien Berlins kennen. Nach dem Start um 14 Uhr und der ca. vierstündigen Tour folgt ein Get-together am Kunstraum Kreuzberg/Bethanien. Vor Ort begrüßen Sie Galerieleiter:innen, Kurator:innen und/oder Künstler:innen, die die laufenden Ausstellungen präsentieren und Programmschwerpunkte der Galerien vorstellen.

Daten und Fakten
Aktionstage: 16. –19. Oktober 2025

37 Ausstellungen mit Beteiligung von ca. 150 Künstler:innen in 31 Galerien in ganz Berlin; künstlerische Gattungen: Malerei, Fotografie, Performance, Video- und Soundkunst, Zeichnung, Grafik, Skulptur, Installation, Konzeptkunst

Eröffnungsabend mit Performance, Podiumsdiskussion und „Sounds“: 16. Oktober 2025 (17:30 bis 23 Uhr)

Der Abend in der WABE an der Danziger Straße 101 startet ab 17:30 Uhr mit einer Performance. Darauf folgt die Diskussion „Kommunale Kapitale–Zum Stellenwert der kommunalen Galerien im Kontext der Bildenden Kunst in Berlin“, gefolgt von der Konzertreihe „Sounds“ von 20:30 bis 23 Uhr.

Young: 16.–19. Oktober 2025

Programm mit Workshops in verschiedenen Galerien und Bezirken für Kinder, Jugendliche und Familien sowie Vorschulgruppen und Schulklassen

Touren: 19. Oktober 2025

Zwei Bustouren, zwei U-Bahntouren und eine Tramtour zu jeweils vier bis fünf Galerien. Die Touren beginnen um 14 Uhr und dauern ca. vier Stunden. Vor-Ort-Begrüßung durch Galerieleiter:innen, Kurator:innen und/oder Künstler:innen; Die Touren sind bedingt barrierefrei. Wir bemühen uns, auf verschiedene Bedürfnisse und Anliegen einzugehen und freuen uns über entsprechende Hinweise. Sprechen Sie uns gern an unter mail@kgberlin.net oder telefonisch unter 0179 1272 790.

Veranstalter

Arbeitskreis Kommunale Galerien Berlin

c/o Kulturnetzwerk Neukölln e.V.

Karl-Marx-Str. 131 | 12043 Berlin
Sprecher:innen des Arbeitskreises Kommunale Galerien Berlin
Stéphane Bauer (Kunstraum Kreuzberg/Bethanien),
Karin Scheel (Schloss Biesdorf)

Projektteam
Theres Laux, Natalia Raaben
Kommunale Galerien Berlin im Überblick

Insgesamt 37 kommunale Galerien Berlins bespielen insgesamt 10.000 m² Ausstellungsfläche und zeigen jährlich bis zu 200 Ausstellungen, an denen ca. 1.200 Künstler:innen beteiligt sind.

QUELLE: https://www.photoscala.de/2025/09/07/aktionstage-der-kommunalen-galerien-berlin-2025/

Zu den herausragenden Funktionen zählen u. a. automatisierte Interview-Analysen, Trailergestaltung sowie die KI-basierte Generierung von Social-Media-Highlights.

Mit der auf der NAB 2025 vorgestellten Version 1.4 hat CaraOne etliche neue Funktionen eingeführt:
Ein leistungsstarker »LLM-Medienassistent«, der stundenlanges Filmmaterial verstehen und Entscheidungen zum Inhalt unterstützen kann.

»Interview Storytelling Automation«, das Redakteuren hilft, stundenlanges Interviewmaterial zu sinnvollen Erzählungen zu strukturieren.
»Assisted Trailer Creation«, das aus ausgewählten Soundbites Erzählbögen vorschlägt und so Zeit spart, ohne die kreative Kontrolle zu beeinträchtigen.
»Social Media Highlights Generation« für sofortige, wirkungsvolle Inhalte, die sofort veröffentlicht werden können.
Ein neues »Continuously Learning System«, das sich in Echtzeit an die kreativen Vorlieben jedes Redakteurs anpasst.
»Intelligente Filter«, erweiterte Exportkompatibilität und ein insgesamt übersichtlicherer, intuitiverer Workflow.

Link:https://www.film-tv-video.de/equipment/2025/04/17/video-caraone-fuer-schnelleres-editing/?utm_source=Newsletter+film-tv-video.de&utm_campaign=317334b948-NL_NAB_17_04_2025&utm_medium=email&utm_term=0_-5b55ff9def-89019485

Dafür sorgt seit knapp zwei Jahren ein Start-up, das aus einem Konsortium besteht – mit den Filmproduzenten Joe Neurauter und Philipp Kreuzer, Bastian Ried (Kameraverleih) und Jörn Siegele (Kulissenbauer) sowie Enzo Henze, Frank Förster und Ralf Drechsler (alle Virtual Production).

Denn: »Die Nachfrage nach Studiokapazitäten steigt weltweit immer weiter an«, sagt Neurauter. »Gerade auch hier im süddeutschen Raum.« Das würden auch die Bavaria Filmstudios, die mehr auf TV-Produktionen spezialisiert wären, allein nicht abfangen können.

Ein neues Studio musste also her – und der alte Fliegerhorst bot mit seinen Hallen und der Infrastruktur beste Voraussetzungen dafür.

Vor knapp drei Jahren geriet das Ganze ins Rollen: Damals befinden sich Neurauter und Kreuzer zusammen mit Harry-Potter-Darsteller Daniel Radcliffe in Bayern auf der Suche. »Wir brauchten für die Actionkomödie ‚Guns Akimbo‘ ein passendes Studio. Doch alles war belegt«, erzählt Neurauter.

»Am Ende landeten wir in einer alten Papierfabrik bei Dachau.« Über diese Suche kommen die Produzenten über den »FilmFernsehFonds Bayern«, eine Gesellschaft zur Förderung der Medien, mit Bastian Ried und Jörn Siegele zusammen, die das verlassene Militärgelände in Penzing bereits im Blick und sogar erste Gespräche mit dem Bürgermeister vor Ort hatten.

So nahm das Ganze seinen Lauf. Die »Penzing Studios« bekamen den Zuschlag.

»Das Set dafür umfasst über 400 Personen, die hier knapp ein Jahr lang arbeiten und leben werden. Davon profitiert die gesamte Region«, meint Neurauter, der zwölf Jahre lang in Los Angeles als Filmproduzent tätig war. Er weiß, wie das amerikanische und europäische Filmbusiness funktioniert und verfügt über ein breites Netzwerk. »Ich kenne beide Welten. Das kann bei Verhandlungen hilfreich sein.«

Bislang haben die Penzing Studios fünf Hallen mit Büros in Betrieb genommen. Dafür mussten die monströsen Gebäude mit einer recht aufwändigen Schall- und Wärmeisolierung versehen werden. In Zukunft sollen insgesamt 15 Studios auf dem alten Fliegerhorst entstehen mit einer Gesamtfläche von über 35.000 Quadratmetern. »Die Transall-Hallen mit jeweils 9.000 Quadratmetern zählen zu den größten Einzelstudios der Welt«, meint Neurauter.

Nur die Filmstudios in Babelsberg und von Pinewood in England, in denen die James-Bond-Filme gedreht werden, hätten ein ähnliches Setup in Europa. Außerdem hat das Start-up ein ganz besonderes Extra zu bieten – eine »Hyperbowl« für virtuelle Produktionen. Das ist eine 270 Grad Leinwand, auf die man die Schauplätze von Drehorten originalgetreu und unverfälscht projizieren kann. Eine digitale Filmtechnologie, die, laut Neurauter, immer gefragter ist und die gesamte Filmbranche elementar verändern wird.

»Mit einer Hyperbowl sind wir technologische Vorreiter«, so Neurauter. Denn die Filmproduktionen bräuchten mit ihren oft monströsen Filmsets nicht mehr durch die Welt zu den einzelnen Drehorten reisen und dafür viel Geld ausgeben. »Sie können hier in Penzing alles an einem Ort drehen und erledigen.«

Link: https://www.film-tv-video.de/productions/2024/02/15/ein-grosses-stueck-hollywood-in-penzing/?utm_source=Newsletter+film-tv-video.de&utm_campaign=8bb1cf67e2-Newsletter_ftv_15_02_2024&utm_medium=email&utm_term=0_-8bb1cf67e2-%5BLIST_EMAIL_ID%5D

Erfolgreich ist die Tagesschau auch in der digitalen Welt. 1,2 Milliarden Mal wurden im vergangenen Jahr die Angebote von Tagesschau.de aufgerufen. Die TagesschauApp registrierte etwa 684 Millionen Besuche.

Bei Social Media stieg die Zahl der Follower weiter. Auf Instagram (4,8 Millionen Follower) und TikTok (1,4 Millionen Follower) ist die Tagesschau mit Abstand das erfolgreichste Nachrichtenangebot in Deutschland. Auf X folgen der Tagesschau 4,6 Millionen Nutzerinnen und Nutzer, auf YouTube sind es 1,5 Millionen, auf Facebook 2,4 Millionen und auf Mastodon 48.000. Mit ihrem neuen Angebot auf WhatsApp-Channels konnte die Tagesschau seit dem Start im Oktober bereits mehr als 930.000 Abonnentinnen und Abonnenten gewinnen. Die Tagesschau erreicht über alle Social-Plattformen hinweg mehr als 14 Millionen Accounts.

Tagesschau und Tagesthemen werden von ARD-aktuell produziert, einer Gemeinschaftseinrichtung der ARD, verantwortet beim NDR in Hamburg. Die Beiträge in den Sendungen von ARD-aktuell werden von speziellen ARD-aktuell-Redaktionen in den neun verschiedenen ARD Medienhäusern, von Fachredaktionen wie »Recht und Justiz« oder von den weltweit etwa 100 Korrespondentinnen und Korrespondenten in den Auslandsstudios der ARD produziert.

Link: https://www.film-tv-video.de/business/2024/02/09/tagesschau-erfolgreich-auf-allen-plattformen/?utm_source=Newsletter+film-tv-video.de&utm_campaign=8bb1cf67e2-Newsletter_ftv_15_02_2024&utm_medium=email&utm_term=0_-8bb1cf67e2-%5BLIST_EMAIL_ID%5D

In seiner neuen Funktion ist Thorsten Braun künftig für die gesamte Marken-Strategie und Entwicklung, Markenpositionierung und Aufbau, die integrierte Kampagnen-Konzeption sowie die Umsetzung aller Marketing-Aktivitäten für das gesamte Markenportfolio von RTL Deutschland über alle Zielgruppen und Plattformen hinweg verantwortlich. Darüber hinaus gehören Kreation, Media und die Stärkung übergreifender Crossmedia-Projekte ebenso zu diesem Bereich wie das Lizenz- und Merchandising-Geschäft. Das Markenportfolio von RTL Deutschland umfasst rund 350 bekannte Marken, von der Dach- und Unternehmensmarke RTL, der Plattform RTL+ bis zu den Familienmarken wie etwa Stern, Vox, NTV, Gala oder Geo und viele mehr. Hinzu kommen zahlreiche Produkt- und über 200 Programm-Marken.

Stephan Schmitter, Geschäftsführer Programm und künftiger CEO von RTL Deutschland: »Thorsten Braun hat Super RTL in den letzten Jahren gezielt weiterentwickelt und die Kinderexpertise über alle Plattformen innerhalb von RTL Deutschland erfolgreich ausgebaut. Mit seiner langjährigen Erfahrung im Inhalte-, Marken- und Vermarktungsgeschäft wird er die Bereiche Brand & Marketing, Crossmedia und Consumer Products erfolgreich zusammenführen und den strategischen Ausbau des neuen Bereiches vorantreiben. Oliver Schablitzki hat seine Leidenschaft und sein Gespür für erfolgreiche Inhalte als Senderchef von Nitro, RTL Up, Vox Up und Co. in der Vergangenheit gleich mehrfach unter Beweis gestellt. Umso mehr freue ich mich, dass er als neuer Geschäftsführer von Super RTL nun auch zu der Marke zurückkehrt, mit der seine Laufbahn bei RTL Deutschland begann. Bei ihm ist die digitale Weiterentwicklung von Super RTL und Toggo in den allerbesten Händen. Gleichzeitig möchte ich mich ganz herzlich bei Julian Weiss für die hervorragende Zusammenarbeit und das große Engagement bedanken, mit dem der Bereich Brand & Marketing für das gesamte Markenportfolio arbeitet. Julian hat den Weg zur neuen Markenidentität von RTL in den vergangenen Jahren maßgeblich mitgestaltet und vorangetrieben. Ich wünsche ihm für seine berufliche und private Zukunft alles Gute und viel Erfolg.«

LINK: https://www.film-tv-video.de/business/2023/12/28/rtl-buendelt-brand-marketing-crossmedia-und-consumer-products/?utm_source=Newsletter+film-tv-video.de&utm_campaign=5f52cf61f7-Newsletter_ftv_04_01_2024&utm_medium=email&utm_term=0_-5f52cf61f7-%5BLIST_EMAIL_ID%5D

Link: https://www.film-tv-video.de/business/2023/12/29/zdf-an-der-spitze/?utm_source=Newsletter+film-tv-video.de&utm_campaign=5f52cf61f7-Newsletter_ftv_04_01_2024&utm_medium=email&utm_term=0_-5f52cf61f7-%5BLIST_EMAIL_ID%5D

Das schlanke, integrierte Design, ein Nachtsicht-FPV mit ultraweitem Sichtfeld von 161° und das Übertragungs- und Steuerungssystem O3 Pro bieten aus Sicht des Herstellers die beste Flugleistung seiner Klasse und ein vollständiges Ökosystem, das sich nahtlos in die größten Filmsets integrieren lässt.

Die Inspire 3 wurde neu gestaltet und bietet ein leichtes und integratives Gehäuse mit sehr kompakten Abmessungen und einen rigiden, robusten und transformierbaren Rahmen, der die professionelle Anmutung der Drohne unterstreicht, so DJI. Die FPV-Kamera, Sichtsensoren, Positionierungsantennen und Speicherkartensteckplatz sind nahtlos in den Flugrahmen integriert, was dem Ganzen einen minimalistischen Look und eine moderne Industrie-Ästhetik verleiht.

Das fortschrittliche Design unterstützt den neu hinzugefügten Tilt-Boost sowie die Möglichkeit des 360° -Schwenks. Bei ausgefahrenem Landegestell ermöglicht der Gimbal hindernisfreie Aufnahmen im Winkel von 80° nach oben, wodurch Kameraleuten beeindruckende Aufnahmen gelingen.

Die neuen Dual-Akkus TB51, die im laufenden Betrieb ausgetauscht werden können, ermöglichen laut Hersteller eine Flugdauer von bis zu 28 Minuten. Das leistungsstarke Antriebssystem ermöglicht eine Fluggeschwindigkeit von bis zu 94 km/h, Steig- und Sinkraten von 8 m/s und sogar Sturzflüge mit bis zu 10 m/s sollen möglich sein.

LINK: https://www.film-tv-video.de/equipment/2023/04/14/neue-kameradrohne-inspire-3/

Bisher ist der Schnitt gerade bei langen Interviews oder vielen Gesprächspartnern oft schwierig, umständlich und unübersichtlich, weil das Material meistens nicht stringent, durchgängig und linear vorliegt.

Also muss man sich alles (mehrfach) anhören, die wichtigen Passagen auf die eine oder andere Art erfassen, aufschreiben oder markieren, und dann versucht ein Redakteur oder eine Redakteurin, Zusammenhänge zu erkennen und eine Themenfolge vorzugeben, die dann im Editing in einem weiteren Schritt umgesetzt wird.

Textbasiertes Editing kürzt diesen Weg ab, indem man über »Sprache-zu-Text« ein Transkript des Interviews für den Schnitt nutzt. Adobe sieht vor, dass diese Transkripte automatisiert im Hintergrund erstellt werden, wahlweise auch schon sofort dann, wenn man das Material importiert.

Im nächsten Schritt lassen sich Interviews dann im Workspace für textbasiertes Editing schneiden. In diesem Workspace erscheint das Transkript vergleichsweise groß, und durch einfaches Markieren bestimmter Textstellen lassen sich die entsprechenden Passagen in die Timeline schneiden. Mit diversen Shortcuts ist es möglich, bestimmte Stellen zu kürzen oder neu zu arrangieren. Es ist sogar möglich, nach längeren Gesprächspausen zu suchen und diese automatisiert zu löschen.

Ab Mai 2023 soll textbasiertes Editing in der Standardversion verfügbar werden.

LINK: https://www.film-tv-video.de/equipment/2023/04/12/adobe-neuheiten-zur-nab2023/?utm_source=Newsletter+film-tv-video.de&utm_campaign=26234cfcdd-Newsletter_ftv_12_04_2023&utm_medium=email&utm_term=0_-26234cfcdd-%5BLIST_EMAIL_ID%5D

Viel mehr Details sind zu dem Amazon-Projekt noch nicht bekannt - weder zum Inhalt noch zum Titel. Fest steht nur: Dahinter steckt die bildundtonfabrik btf als Produktionsfirma. "Anke Engelke und Bastian Pastewka sind vor der Kamera ein echtes Traumpaar. Zuschauer dürfen sich bei Prime Video auf ihr erstes gemeinsames Serienprojekt freuen", lässt sich Philip Pratt, Leiter Deutsche Originals bei Prime Video zitieren.

Bastian Pastewka setzt damit die Zusammenarbeit mit Prime Video fort. Nach sieben Staffeln bei Sat.1 war er 2018 mit der Serie "Pastewka" zu Amazon gewechselt und hatte dort noch drei weitere Staffeln gedreht. 2020 ging diese Serie allerdings zu Ende. Sowohl Bastian Pastewka als auch Anke Engelke haben zudem bereits an dem Prime-Video-Format "LOL: Last One Laughing" teilgenommen. Ihre letzte Serien-Hauptrolle hatte Anke Engelke 2020 in der Netflix-Serie "Das letzte Wort".

Link:https://www.dwdl.de/nachrichten/91852/engelke_und_pastewka_drehen_gemeinsam_serie_fuer_amazon/
Autor: von Uwe Mantel am 21.02.2023 - 14:12 Uhr